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Je ne me souviens pas bien de la suite, il y avait beaucoup de fusillades et d'action par contre

beaucoup moins bien la suite, tous habillés en para-militaires et tous les mêmes armes.

L'homme qui en savait trop
 

Leçon de mise en scène et de suspense de la part d'un Hitchcock en totale maîtrise de son art. L'histoire accroche au fauteuil de bout en bout, et ce même si elle ne révolutionne pas grand chose et si l'exposition est un peu bancale quand on y repense. Hitchcock en appelle à une large palette d'émotions qui donne au film une vraie âme et rend la tension d'autant plus efficace. Il utilise à bon escient les gros moyens dont il dispose pour offrir un auto-remake truffé d'idées géniales, notamment sur le montage (la scène de l'opéra, un modèle).

Côté acteurs, Doris Day est la grande surprise du casting. Alors qu'elle n'aurait pu être qu'un prétexte pour le métier de son personnage, elle excelle dans toutes ses scènes, révélant une profondeur de jeu surprenante. Donnant toute crédibilité au couple formé avec un Jimmy Stewart fidèle à lui-même.

Image :
Encore pas mal de tâches, quelques scintillements étranges sur certains plans, mais le niveau de détail est dans l'ensemble excellent.
Son :
Une VO stéréo de très bonne facture.
Bonus : 
Juste un making of rempli d'anecdotes. Le reste est... anecdotique, justement.

#diez a écrit:Battle royal


Vraiment du mal à accrocher au film cette deuxième fois. L'idée de base est superbe, mais son fond est mal exploité. Toutes les thématiques satiriques sont contredite par d'autres idées qui me font penser que le film n'est finalement pas si riche que ça en contenu. Parfois gratuite, la violence à du mal à être dénoncée tant les comportements sont disproportionnés avant et pendant la BR.

Et comme les personnages ont du mal à être attachants, difficile de suivre le film agréablement. Ni tension, ni suspens. un peu déçu de ce côté primaire et rentre dedans.

Je crois qu'il existe une suite. Que vaut-elle en matière de réflexion sociale ?

Sans spoiler, voici quelques thèmes abordés dans le 2 : L'impérialisme américain, le conflit des générations, la rébellion armée et le terrorisme.
En résulte un film regardable mais très bancal avec une idéologie limite, marrant involontairement grâce à certains acteurs (comme le prof ou le blond qui crie tout le temps ) et à certains dialogues (d'habitude je privilégie la vo mais ce film est à voir en vf)

La colère des titans
Péripéties interchangeables s'enchaînant sans faire progresser l'histoire où les personnages dont on se moque. De lourds effets archi vus, réussie techniquement. Une petite 3D agréable qui s'étiole au fil de l'ennui suscité.

Une rencontre entre deux génies du Cinéma, De Broca et Jean Pierre Cassel, sans qui ce petit bijoux de la comédie ne serait pas grand chose. C'est Cassel qui porte tout le film, qui amène sa joie de vivre, et qui la fait partager avec sa famille, si merveilleuse. Il ne s'arrête jamais, sauf quand il est triste et le film en prend un coup, un jolie coup de mou essentiel pour repartir de plus belle. Et la fin, j'adore ! J'ajouterais qu'a cet age la, c'est dingue comme Cassel me fait penser à Vincent ! même dans ses façons de parler par moments !


Coté image, c'est du tout bon, on virevolte dans Paris avec l'acteur, on récupère les moindres détails des paysages, des costumes, des visages. Du bon travail. Quelques plans manquent de nettetées et on aurait encore gagné en qualité avec un lissage un peut moins important, mais voici une belle restauration.


On a le droit en bonus à un documentaire intérréssant sur De Broca, ou l'on comprend pas mal de choses sur sa vie et sa relation avec les femmes, le cinéma. étant la deuxième partie d'un documentaire, j'ai commandé le blu-ray dans lequel est présent la première partie. C'est juste dommage de l'avoir coupé en 2, mais c'est en HD.
Le court métrage, très bon, mademoiselle Mimi, est lui aussi restauré, je pense en vue de la sortie du film "le plus vieux métier du monde" en blu-ray. Il reste des défauts de pellicules, dans les coins sombres mais c'est aussi une belle restauration, et c'est aussi un excellent court métrage.


Le packaging, un keep case standard bleu avec son fourreau qui reprend la "livré" de Gaumont classique. Une collection qui peut être merveilleuse (excellents films souvent bien restaurés) à condition d'avoir les fourreaux pour tous.

Mary à tout prix
 

C'est la première fois que je le vois en entier, et j'ai eu l'impression de déjà connaître tous les gags. Pourtant c'est tellement con et bon que ça reste un monumental moment de poilade, preuve du génie (à leur manière) des Farrelly.

On y retrouve énormément d'éléments qui caractérisent leurs autres films, à savoir un dosage millimétré entre tendresse et humour beauf, cette capacité à faire sortir chacun des personnages de l'ordinaire, ou encore cet humour vachard qui leur permet d'en mettre plein la gueule aux handicapés et aux marionnettes d'animaux.

Les acteurs s'en donnent évidemment à coeur joie, de Cameron Diaz, imposant un charisme tel qu'on a peine à imaginer quelqu'un d'autre dans le rôle, à Ben Stiller, toujours aussi doué pour faire le con, en passant par Matt Dillon, Keith David (à des années lumière de son rôle dans Requiem for a dream) ou Earl Brown, tous excellents.

Encore une fois, respect total les bros.

Image :  
Le logo Fox fait peur, mais pour un film qui a presque 20 ans c'est relativement beau et détaillé, la lumière floridienne aidant à faire resplendir l'image.
Son :
Efficace et peu spectaculaire, seule la scène de karting offre réellement aux enceintes de quoi se repaître.
Bonus :
A priori ce sont tous les bonus du double DVD qui ont été repris. C'est donc ultra complet (même si pas forcément passionnant), mais entièrement en SD.

Très lointain souvenir de ce MATP, tu as vu DEUX EN UN ? j'adore ce film

Oui, j'adore aussi, c'est un de leurs meilleurs. Malheureusement j'ai peu d'espoir de le voir un jour sortir en blu-ray.

Il me semblait bien qu'il n'était pas sorti.
Je trouve qu'il a un équilibre parfait entre humour et émotion. Un des meilleurs rôles de Matt Damon en prime. Pis y a la belle Eva

Deux hommes dans Manhattan


Beau film noir de Melville, d'un classicisme de ce qui ce faisait dans les années 50. 
Un Pierre Grasset efficace dans son rôle de reporter photographe prêt à tout pour le scoop. 
Un plaisir de revoir jean pierre Melville à l'écran. 
Une bande son jazz énorme ainsi que quelques scènes musicales magnifiques comme l'enregistrement chez capitol records ou la scène du bar.. 
De la jolie pépé comme on disait à l'époque pour de la femme fatale... 
Il reste pour moi, malgré tout un film mineur dans la carrière de Melville, sympa à regarder mais très linéaire.. 
On sent d'ailleurs les extérieurs tournés à manhattan, puis recollé en studio probablement en France, comme la scène du "diner" avec au détour jean pierre Darras en ivrogne ou encore Billy  Kearns qui fit une longue carrière française en second rôle américain, ici en videur de boîte... 
Ça reste du Melville, donc bien et efficace, de là à être mémorable, je suis partagé car certaines scènes sont tellement magnifiques...

The other guys

Comédie potache d'action à l'américaine, le film a ses moments d'humour bien trouvé, mais se perd dans un rythme branlant où séquences de dialogues lourdingues côtoient des moments plus divertissants. A éviter en VL, à voir une seul fois pour les fans du genre.

Les sorcières du Zumachinmundi

Revu le film pour un deuxième avis. C'est pire que je ne le pensais. Film insupportable interminable à l'humour pas drôle et poussé. Seule l'excellente séquence du rituel vaut le détour.

Idem, je n'ai pas du tout apprécié les sorcières. :/

pas encore vue, ça ne me donne pas envie. Par contre tu as ouvert ma curiosité Rifflard. Je ne connais pas ce film.



ça fait longtemps que je n'avais plus vue ce film, à vrai dire, il a pas mal vielli. J'ai eu du mal à aller au bout malgré certains passages très drôle. J'adore pourtant Fernandel et il tiens assez bien le rôle principal, mais ça n'a pas suffit pour me faire passer une bonne soirée.
J'avais pourtant un bon souvenir mais il a eu du mal à passer.


Le travail sur l'image est excellent. Tout n'est pas parfait, on a certains plans un poil trop lissés mais l'ensemble possède un piquet excellent pour un film aussi vieux. Une belle surprise de ce coté la.


Coté son, on sait tout de suite qu'on a à faire à un excellent mono, bien néttoyé et d'une belle puissance.


Un bonus assez intéressant sur la création du film qui explique quelques défauts du film.


Pour le packaging, des tons sang et or, ça devrait me plaire, les couleurs me plaisent mais un découpage de Fernandel sur un fond jaune, c'est un peut pauvre pour un affiche. C'est la mode j'ai l'impression de sortir des visuels aussi pauvre quand on a de belles affiches originales. En plus le boitier, bleu, ne suit pas avec les tons de la jaquette. encore heureux que j'ai reçu ce blu-ray avec le Fourreau (le blister sur le boitier Blu-ray).

Lovelace 


Vraiment rien à tirer (sans jeu de mots  )  de ce film, si lol'on retire le fait que c'est linda lovelace, l'histoire est d'une banalité à mourir et ce résume à la femme soumise par son mari. 
On a déja vu ça à l'écran des dizaines de fois. 
Une bonne partie tourne autour de "deep throat" qui pourrait laisser croire que l'on va entrer dans les coulisses du porno des années 70.. Or, ça n'arrive même pas à la cheville du génial "boogie nights ", non on préfère rester dans le mélodrame de la pauvre fille malmenée par son mec.. 
Ennuyeux !

T'es quand même dur, il y a les deux facettes dans le film, c'est ça justement qui le rend intéressant malgré son enrobage un peu trop "téléfilm d'après-midi".




Voyage à Tokyo
 

L'un des films les plus émouvants que j'ai pu voir. Pourtant l'histoire filmée par Ozu est tout ce qu'il y a de plus banale, humaine. Le rythme paisible, serein, parfois cocasse de la première partie creuse le fossé entre des générations aux modes de vie et aux envies si différentes, qui semblent oublier, en particulier les plus jeunes, que rien n'est acquis pour la vie.

Puis survient le tournant, sans tambours ni trompettes puisqu'au contraire on le voit venir de loin grâce aux signaux envoyés par Ozu. Sans pathos et avec une pudeur de tous les instants, il transforme la dernière heure en un terrible, mais simple, sommet d'émotion.

Au bout du compte, résumer le film serait forcément réducteur et ne pourrait aucunement préparer à tout ce que l'on va ressentir au bout de ce voyage, long certes, mais totalement universel et inoubliable.

Image :
Loin d'être parfaite, mais est-ce qu'on pourra faire mieux ? Quelques noirs pâlots, des stries, quelques plans tremblotants, mais dans l'ensemble des conditions de visionnage excellentes compte tenu de l'âge du film.
Son :
La VO mono reste éraillée, avec un souffle très présent, mais les voix restent relativement claires.
Bonus :
Deux documents d'analyse passionnants, et un retour ludique sur les lieux du tournage. Peut-être que le film aurait mérité un petit plus éditorial, comme un livret.

maitre du capricorne a écrit:pas encore vue, ça ne me donne pas envie. Par contre tu as ouvert ma curiosité Rifflard. Je ne connais pas ce film.



ça fait longtemps que je n'avais plus vue ce film, à vrai dire, il a pas mal vielli. J'ai eu du mal à aller au bout malgré certains passages très drôle. J'adore pourtant Fernandel et il tiens assez bien le rôle principal, mais ça n'a pas suffit pour me faire passer une bonne soirée.
J'avais pourtant un bon souvenir mais il a eu du mal à passer.
 

Le travail sur l'image est excellent. Tout n'est pas parfait, on a certains plans un poil trop lissés mais l'ensemble possède un piquet excellent pour un film aussi vieux. Une belle surprise de ce coté la.


Coté son, on sait tout de suite qu'on a à faire à un excellent mono, bien néttoyé et d'une belle puissance.


Un bonus assez intéressant sur la création du film qui explique quelques défauts du film.


Pour le packaging, des tons sang et or, ça devrait me plaire, les couleurs me plaisent mais un découpage de Fernandel sur un fond jaune, c'est un peut pauvre pour un affiche. C'est la mode j'ai l'impression de sortir des visuels aussi pauvre quand on a de belles affiches originales. En plus le boitier, bleu, ne suit pas avec les tons de la jaquette. encore heureux que j'ai reçu ce blu-ray avec le Fourreau (le blister sur le boitier Blu-ray).

merci, c'est malheureusement se que je craigné, malgré une restauration présente le film accuse un bon coup de vieux, dommage

J'ai adoré ce film quand j'était môme, mais la ça a mal passé. Y a des moments bien entendus qui restent drôles et d'autres qui dans mes souvenirs étaient important sont ridicules aujourd'hui. j'ai même trouvé l'histoire d'une banalité alors que je la trouvais merveilleuse avant.

Magy est un pro de la gorge profonde parait-il

Dr Cox

Sinon à l'instant


Je ferai la fiche demain

Je sais pas qui c'est, je l'ai juste choisi parce que le mec ressemble à David Hasselhoff.

Honte à toi
C'est le grand Perry Cox de l'hilarante série Scrubs

Le 7éme voyage de Sinbad

Superbe intro, final de 30 minutes très rythmé, mais alors le reste c'est vraiment super mauvais... trois plombes à Bagdad, trois plombes sur le bateau... Il n'y a que les scènes sur l’île qui sont superbes et magnifiées par le génie Ray harryausen.

Deception tellement j'en attendais beaucoup (trop).

Vu et revu étant gosse
Le blu ray ?